Juan Arzivu

Juan Arvizu (Wikipedia en Español) (English version follows)

Juan Nepomuceno Arvizu Santelices (22 de mayo de 1900 - 19 de noviembre de 1985), cantante mexicano bautizado como "El Tenor de la voz de seda", nació en la ciudad de Querétaro -México- el 22 de mayo de 1900, en el hogar de Pedro Arvizu y Trinidad Santelices. Hacia 1922 viaja a la capital mexicana donde ingresa al Conservatorio Nacional de Música para estudiar solfeo y armonía bajo la dirección del maestro José Pierson. Hizo su debut en el Teatro Esperanza Iris, en compañía de Consuelo Escobar y Angeles Ottein; esto sucedió en 1924. Dos años después hace sus primeras incursiones discográficas para el sello Brunswick con las canciones Varita de Nardo y Ventanita Morada de Joaquín Pardavé.

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Juan Arvizu comenzó a cantar en el Orfeón Infantil que dirgía Antonio González, en Queretaro. Mientras ayudaba a su padre en el menester de telegrafista, Arvizu se dedicaba en sus tiempos libres al estudio del canto, especialmente solfeo y armonía, en el Conservatorio Nacional de Música. Sus dotes artísticas llamaron la atención de varios directores de música, entre ellos el maestro José Pierson quien impulsaría su carrera. Juan Arvizu, como otros cantantes de la época, comenzó a cantar en las Operas. Arvizu debutó con la Compañía de Opera Pierson compartiendo escenarios con la famosa soprano española Angeles Ottein.

Como se dijo antes, su primera actuación se produjo en el Teatro Iris, con la obra llamada "La Sonámbula." Pepe Cantillo, quien dirigía unas de las más célebres revistas de México, incluyó a Juan Arvizu en su elenco. Sus apoteósicas actuaciones en el Teatro Lírico llamaron la atención de la industria fonográfica.

En aquel entonces la música popular se abría campo. Artistas operáticos, tales como Margarita Cueto, Pedro Vargas, Juan Pulido, Carlos Mejia, José Mojica, Tito Schipa, entre otros, incursionaron en el mundo farandulero con gran éxito. Juan Arvizu no fue la excepción, prensando su voz con el sello discográfico Brunswick en 1928. Su primera obra, "Varita de Nardo," del maestro Joaquín Pardave, causó una grata sensación en el público. La RCA Victor lo incluyó en su exquisita nómina comenzando así una de las carreras más prolíficas de la música popular. El compositor Jorge del Moral le confió una de sus obras, "Por Unos Ojos". La versatilidad de su voz y sus cualidades musicales le generó el apodo de "El Tenor de la Voz de Seda." A partir de ese momento, Arvizu solo conoció el éxito.

El Éxito

Debido a su popularidad, en 1930, la emisora XEW invitó a Juan Arvizu a inaugurar su primera transmisión radial. No sería esta la única vez que "El Tenor de la Voz de Seda" tuviera semejante reconocimiento. Arvizu tendría el honor de inaugurar otras emisoras de renombre; por ejemplo, en 1935, la LR1, Radio el Mundo de Buenos Aires, y en 1942, la Cadena de las Américas de la Columbia Broadcasting. Pero uno de los mayores logros de Juan Arvizu fue el de descubrir a unos de los más grandes compositores de México, Agustín Lara.

Durante las décadas de los veinte y treinta, el tango era muy popular en México. Arvizu estrenó muchas de esas canciones en la revista musical de Pepe Cantillo. En una de esas actuaciones, el célebre cantante contrató, para que lo acompañara, a un desconocido y bohemio pianista que trabajaba en el mundano Café Salambo. Aquel pianista, con sus canciones arrabaleras, sensuales y sentimentales, conmovió al ya famoso Arvizu, quién, virtualmente, lo lanzó a la fama. Aquel personaje fue Agustín Lara el autor, entre otros temas, de "María Bonita" y "Madrid". Las obras de este compositor, que inmortalizó Arivizu, fueron "Santa", "Granada", "Cuando Vuelvas", "Tus Pupilas", "Enamorada", "Aventurera", "Concha Nacar", entre otras.

Al inicio Agustin Lara era tanguista, pero sus obras carecían del acompañamiento suntoso de las Orquestas Tangueras así que sus obras se clasificaban dentro del genro "temporal" de "Canción Criolla." Las actuaciones del duo Lara-Arvizu en la XEW fueron casi míticas. El estilo musical de Lara fue una reacción contra la invasión del tango Argentino.

La fama de Juan Arvizu ya había transpasado fronteras. En 1935, el cantante realizó su primera gira internacional. En Buenos Aires inauguró Radio el Mundo. Pero su estadía en Argentina que estaba programada solamente por dos meses se extendió por año y medio. Fue una temporada triunfal para Juan Arvizu. Esta gesta se repetiría luego cuando terminó su contrato en Nueva York con la RCA Victor.

Para Juan Arvizu el mejor año de su carrera fue en 1944. Solamente en Argentina, el cantante llegó a percibir 60 mil dólares libres. El público se volcaba a los escenarios, grilles y confiterías donde Arvizu actuaba

El Cine

El Séptimo arte también contó con la presencia de Juan Arvizu. El participó en las películas "Santa" y "Reír Llorando" las cuales fueron producidas en México. En Cuba, Arvizu protagonizó la película más importante de su carrera "Ahora Seremos Felices" con la escultural y carismática artista Portoriqueña Mapy Cortés. En 1939, Arvizu ya estba en el cenit de la fama. Aunque el argumento de la película era sencillo, la cinta alcanzó ventas fabulosas. Arvizu cantó boleros del maestro Rafael Hernández tales como "Quiero Decirte," "Las Palomitas," "Purísima," y "Ahora Seremos Felices."

Discografía

Juan Arvizu fue uno de los cantantes que más ha grabado en la historia de la música Latina. El estrenó obras de los más notables compositores Latinos entre ellos el Argentino Mario Clavell, el Portoriqueño Rafael Hernández, el Chileno Donato Roman Heitman, el Panameño Enrique Fabrega, los Colombianos Carlos Vieco, Augusto Duque Bernal, y los Mexicanos Agustín Lara, Gonzalo Curiel y Gabriel Ruiz.
Arvizu cantó a dúo con otros famosos artistas. Grabó con Margarita Cueto varias canciones que fueron famosas tales como "Taboga", "Mas Vale Tarde que Nunca", "Bajo el Palmar", "Panama", "Desesperación" y muchas otras. Con Juan Pulido Grabó "El Ultimo Beso" y "Negra Linda" con Alfonso Ortiz Tirado. Arvizu también fue acompañado por las orquestas de más renombre en la época tales como La Marimba Panamericana, La Orquesta de Chucho Zarzosa, La Orquesta de Vieri Fidanzani, La Orquesta de Francisco Lomuto, La Orquesta de E. Vigil y Robles, La Orquesta de Juan S. Garrido y muchas otras.

"Serpentina dobele"

Entre tantos temas recordados, hay uno actualmente poco conocido, pero que es conmovedor: "Serpentina doble", que habla de un chiquillo que vendía en las calles esas tiras coloridas de papel, que después de sufrir un accidente ocasionado por el vehículo conducido por un pierrot, muere en un hospital justo cuando el carnaval también moría.(Quien esto escribe, era un niño muy pequeño, cuando escuchaba cantar a su padre en el hogar provinciano, aquel bello tema. Quizás la nostalgia sumada a la sencillez de su letra y música,lo han convertido en algo valioso y familiar.)

============================ ENGLISH VERSION =====================================

{This is an English translation of the Wikipedia article above translated by Don José of Radio Bolero.)

Juan Arvizu

Juan Nepomuceno Arvizu Santelices (May 22, 1900 - November 19, 1985), Mexican singer christened the “The Tenor with the Silk Voice,” was born in the city of Querétaro, Mexico, on the 22nd day of May of 1900, in the home of Pedro Arvizu and Trinidad Santelices. In 1922 he traveled to the Mexican capital where he enrolled in the National Conservatory of Music to study theory and harmony under the direction of Maestro José Pierson. He debuted in 1924 in the Esperanza Iris Theater in the company of Consuelo Escobar and Angeles Ottein. Two years later he makes his first recording inroads for the Brunswick label with the songs, Varita de Nardo and Ventanita Morada de Joaquin Pardavé.

Juan Arvizu began singing in the Orfeón Infantil directed by Antonio González, in Queretaro. While he helped his parents as a telegraph operator, Arvizu dedicated his free time to the study of singing, especially theory and harmony, in the National Conservatory of Music. His artistic talents drew the attention of various musical directors, among them Maestro José Pierson who helped propel his career. Juan Arvizu, like other singers of the era, began singing opera. Arvizu debuted with the Pierson Opera Company sharing the stage with the famous Spanish soprano, Angeles Ottein.

As previously mentioned, his first performance took place in the Iris Theater, with another work entitled “Lo Sonámbula” (“Sleepwalker”). Pepe Cantillo, who operated one of the most famous magazines in Mexico, included Juan Arvizu in his group. His tremendous performances in the Lyric Theater drew the attention of the recording industry. In those days, the genre of popular music was gaining much favor. Operatic artists, such as Margarita Cueto, Pedro Vargas, Juan Pulido, Carlos Mejia, José Mojica, Tito Schipa, among others, ventured into this other less formal world of music with great success. Juan Arvizu was not an exception, recording with the Brunswick music label in 1928. His first work, "Varita de Nardo," from Maestro Joaquín Pardave, received a very positive reaction from the public. RCA Victor included him in their exclusive line-up of artists beginning one of the most prolific careers in popular music. Composer Jorge del Moral trusted him with one of his works, “Por Unos Ojos.” The versatility of his voice and his musical qualities earned him the nickname “The Tenor with the Silk Voice.” From that moment on, Arvizu knew only success.

Due to his popularity, in 1930, radio station XEW invited Juan Arvizu to inaugurate its first radio transmission. This would not be the first time that “The Tenor with the Silk Voice” would receive like honors. Arvizu would have the opportunity to inaugurate other stations of renown, for example, the LR1, World Radio of Buenos Aires, and in 1942, Columbia Broadcasting’s Network of the Americas. However, one of his greatest successes was discovering one of the greatest Mexican composers, Agustin Lara.

During the decades of the twenties and thirties, the tango was very popular in Mexico. Arvizu premiered many of those songs in the musical revue of Pepe Cantillo. In one of those performances, the celebrated singer contracted with, for purposes of accompanying him, an unknown and unconventional pianist who worked in the mundane Café Salambo. That pianist, with his earthy songs, sensuous and sentimental, so moved the already-famous Arzivu, that he, virtually on his own, propelled him to fame. Among other compositions of Agustín Lara were “María Bonita” and “Madrid.” Works of this composer, which were immortalized by Arvizu, were “Santa”, “Granada”, “Cuando Vuelvas”, “Tus Pupilas”, “Enamorada”, “Aventurera”, “Concha Nacar”, among others. In the beginning, Agustin Lara was a tangosist, but his songs lacked the elegant accompaniment of the tango orchestras and as a result his compositions were classified within the genre of indigenous music. Performances by the duet of Lara-Arzivu on XEW were almost mythic. Lara’s musical style was a reaction to the invasion of the Argentinian tango.

Juan Arzivu’s fame had already surpassed frontiers. In 1935 the singer realized his first international tour. In Buenos Aires he inaugurated World Radio but his stay in Argentina which was scheduled for two months only extended to a year and a half. It was a triumphant season for Juan Arzivu. This feat was repeated as he completed his contract in New York with RCA Victor.

Juan Arzivu’s best year of his career was in 1944. In Argentina alone, the singer collected sixty thousand dollars. The public was overflowing in the cafes and other locations where he performed.

The Movies.

The seventh art also counted with the presence of Juan Arvizu. He participated in the films “Santa” and “Reir Llorando” which were produced in Mexico. In Cuba, Arvizu starred in the most important picture of his career “Ahora Seremos Felices” with the statuesque and charismatic Puerto Rican actress Mapy Cortés. In 1939, Arzivu was already in the zenith of his fame. Although the story was simple, the film attained fabulous sales. Arzivu also sang boleros from the Maestro Rafael Hernández such as “Quiero Decirte,” “Las Palomitas,” “Purisima” and “Ahora Seremos Felices.”

Discography.

Juan Arzivu was one of the most recorded artists in the history of Latin music. He premiered works form the most noted Latin composers among them Argentinian Mario Clavell, the Puerto Rican Rafael Hernández, the Chilean Donato Roman Heitman, the Panamanian Enrique Fabrega, the Colombians Carlos Vieco and Augusto Duque Berna and Mexicans Agustín Lara, Gonzalo Curiel and Gabriel Ruiz.

Arzivu performed duets with other famous artists such as Margarita Cueto with whom he sang several famous songs such as “Taboga,” “Mas Vale Tarde que Nunca,” “Bajo el Palmar,” “Panama,” “Desperación” and many others. With Juan Pulido he recorded “El Ultimo Beso” and “Negra Linda” with Alfonso Ortiz Tirado. Arzivu also was accompanied by the most notable orchestras of the time such as La Marimba Panamerica, the Chucho Zarzosa Orchestra, the Vieri Fidanzani Orchestra, the Francisco Lomuto Orchestra, the E. Vigil Robles Orchestra, the Juan S. Garrido Orchestra and many others.

“Serpentina Doble”

Among so many recorded songs there is one actually little known, the moving “Serpentina doble” which tells of a small kid who sold colorful strips of paper in the streets and who, after being injured by an automobile being driven by a carnival actor, dies in a hospital just as the carnival was also dying.

References.