La Lupe

La Lupe (En Español - Wikipedia)(English version follows Spanish version)

La Lupe fue el nombre artístico de Lupe Victoria Yolí Raymond, cantante cubana nacida el 23 de diciembre de 1939 en Santiago de Cuba y fallecida el 29 de febrero de 1992 en Nueva York.

Biografía

La Lupe se introdujo en el mundo de la música cantando en distintos locales habaneros, una vez terminada, por exigencia paterna, su carrera de magisterio. En 1959 formó, junto a su primer esposo, Eulogio "Yoyo" Reyes, el Trío Tropicuba, que comenzó a presentarse de forma permanente en un legendario bar de La Habana, llamado La Red. Su forma de cantar, llena de energía y con un cierto toque estrafalario, la hizo famosa casi inmediatamente en la ciudad. Prueba de ellos son sus primeros dos discos: Con el diablo en el cuerpo e Is Back.

Exiliada de Cuba, pues su forma de cantar no era bien vista por el nuevo régimen revolucionario que se había instalado en el país, viajó a Miami y, a los pocos meses, a Nueva York, donde empezó a cantar en un bar de Midtown: La Barraca. Allí fue "descubierta" por el percusionista Mongo Santamaría, con el que grabó el disco Mongo Introduces La Lupe (1963). Ciertas desaveniencias con Santamaría fueron aprovechadas por Tico Records para formar un tándem con Tito
Puente que grabó cuatro discos que tuvieron un éxito inaudito y la catapultaron al estrellato.

Mucho más famosa que Celia Cruz en los años 60, el éxito de La Lupe se debió en parte a su canto aguerrido, su peculiar y única manera de afrontar el bolero y la cada vez mayor influencia de una música latina alejada de los formalismos de salón que imperaron, en los años 50, en la ciudad de los rascacielos. Ese canto arrabalero, más propio del barrio que de un salón de baile, halló en La Lupe su mejor exponente femenino.

Viajó por muchos países de la región y fue cartel principal en los reputados carnavales de Caracas, en los que ganó premios a la mejor cantante y llenaba el aforo de sus presentaciones. En Nueva York fue la primera cantante latina que actuó en el Carnegie Hall y el Madison Square Garden, tal y como lo recuerdan muchas publicaciones, entre ellas The Village Voice.

En los años 70, sin embargo, varios factores incidieron para que su estrellato decayese. Su vida personal y sentimental era un auténtico terremoto (ella era santera y muchos de sus "padrinos" se aprovechaban de su influencia y dinero; su segundo esposo, Willie García, empezó a desarrollar un cuadro esquizofrénico que la obligó a gastar ingentes sumas de dinero en tratamientos médicos), sus hábitos dispensiosos hacían que, por ejemplo, gastase los 20.000 dólares que ganaba en un concierto en un nuevo abrigo de piel. También, la consolidación de la salsa contribuyó a que sus producciones musicales fuesen perdiendo relevancia.

En 1974 el sello disquero Tico Records fue adquirido por Fania Records y sus directivos, que habían logrado que Celia Cruz se mudase a la ciudad y formase parte de las portentosas Fania All Stars, decidieron dejarla a ella en un segundo plano. Esto, además, fue fortalecido por una pelea que tuvo con Cruz, al afirmar La Lupe que el marido de la cantante, Pedro Knight, era santero (palero, para ser más precisos). La conversación que sostuvo con la periodista fue "off the record", pero salió publicada en El Diario/La Prensa. Parece ser que Celia Cruz le dijo a Jerry Masucci (capitoste de Fania) a modo de ultimátum: "o ella o yo".

En 1978 La Lupe pedía encarecidamente finalizar su contrato con Fania, para poder así buscar acomodo en otra casa disquera. Tito Puente, incluso, intercedió para que eso sucediera, pero la respuesta que recibieron fue la propuesta de grabar un disco, La Pareja, de desigual factura y poca relevancia entre el público. La casi nula publicidad que recibió la grabación contribuyó a que el esperado retorno de la cantante fuese sólo una ilusión.

Pobre, con su mansión hipotecada, se mudó a Puerto Rico durante unos meses mientras esperaba recibir algún contrato para cantar en los escenarios. El viaje a Puerto Rico le trajo problemas con varias cadenas televisivas, así que optó por regresar a Nueva York.

A finales de los 80 se convirtió a la religión evangelista y compuso e interpretó canciones que fueron recopiladas en unos cassettes que es probable que sean editados algún día bajo el título de La Samaritana. No obstante, su salero y particular forma interpretativa siempre tuvieron la facultad de imprimirle su impronta popular y cabaretera. Fue capaz de emparejar a un aleluya, gloria a Dios el gemido más sensual posible en la noche tropical.

El 29 de febrero de 1992 sufrió un paro cardiaco fulminante mientras dormía en un pequeño apartamento que compartía con su hija Rainbow en el Bronx. Le sobrevivieron su esposo, William García; su hija, Rainbow, y su hijo, René Camaro (cuyo padre fue Eulogio Reyes). La tumba de La Lupe se encuentra en el cementerio St. Raymond's del Bronx.

Repercusión

Su trayectoria, prácticamente olvidada por una generación adormecida por la mal llamada "salsa romántica", fue rescatada por la comunidad homosexual hispana y la inclusión de varios temas suyos en películas de renombre.
Entre sus numerosos admiradores se cuentan el fallecido escritor cubano Guillermo Cabrera Infante y el director de cine español Pedro Almodóvar, que incluyó en la banda sonora de sus películas algunas interpretaciones suyas ("Puro teatro" de Tite Curet Alonso, por ejemplo, suena en Mujeres al borde de un ataque de nervios). De hecho, en España La Lupe es comúnmente asociada con el director manchego, algo que ponen de manifiesto los títulos de una serie de discos recopilatorios publicados por el sello canario Manzana Records: Laberinto de pasiones (probablemente la opción ideal para los que quieran conocer someramente el trabajo de la cantante cubana), Al borde de un ataque de nervios y La ley del deseo (todos ellos, títulos de películas de Almodóvar). El tema Qué te pedí aparece también al inicio de la película Nada (2001) del director cubano Juan Carlos Cremata.

En 2002, la ciudad de Nueva York bautizó como "La Lupe Way" la antigua calle East 140 del Bronx, en memoria suya.

Curiosidades

La Lupe se graduó de magisterio en Cuba a insistencias de su padre, Tirso Yoli, un obrero de la fábrica de ron Bacardí.
De niña admiraba a la cantante francesa Édith Piaf, la española Lola Flores y a las cubanas Olga Guillot y Celia Cruz.

Mientras actuaba en 1958 en el club El Roco del sector El vedado, en Cuba con el Trio Tropicubas, no se podía contener y le gustaba cantar a su manera, saliéndose de la disciplina del grupo, lo que provocó su expulsión.

A su arribo a Nueva York, en 1964, tuvo que trabajar en un club nocturno de poca monta, La Barraca, y cobraba $ 30 dólares por función.

Homenajes Póstumos

La Lupe aparece como personaje dentro de la novela La isla de los amores infinitos (Grijalbo, 2006), de la escritora cubana Daína Chaviano --obra ganadora de la Medalla de Oro en el certamen Florida Book Awards 2007 y traducida a 20 idiomas.

Sus Canciones Más Famosas

"Puro teatro"
"Qué te pedí"
"Besito pa' ti"
"Once We Loved (Se acabó)"
"Fever"
"La mala de la película"
"Carcajada final"
"Quisqueya"
"La tirana"
"Unchained Melody"
"No me quieras tanto"
"Adiós"

Discografía Completa

En Solitario

Con el diablo en el cuerpo (Discuba, 1960)
La Lupe is Back (1961)
La Lupe y su alma venezolana (Tico, 1966)
A mí me llaman La Lupe (1966)
The Queen Does Her Own Thing (Roulette, 1967)
Dos lados de La Lupe (Tico, 1968)
Reina de la canción latina (Tico, 1968)
La era de La Lupe (1968)
La Lupe es la reina (Tico, 1969)
Definitivamente La Yiyiyi (Tico, 1969)
That Genius Called The Queen (Tico, 1970)
La Lupe en Madrid (Tico, 1971)
Stop, I'm Free Again (Tico, 1972)
¿Pero cómo va a ser? (Tico, 1973)
Un encuentro con La Lupe (Tico, 1974)
Única en su clase (Tico, 1977)
En algo nuevo (Tico, 1980)
Con Mongo Santamaría [editar]
Mongo Introduces La Lupe (Riverside, 1963)
Con Tito Puente [editar]
The King Swings, the Incredible Lupe Sings (Tico, 1965)
Tú y yo (Tico, 1965)
Homenaje a Rafael Hernández (Tico, 1966)
El rey y yo (Tico, 1967)
La pareja (Tico, 1978)

(Nota: Todos sus discos fueron reeditados en CD. Sin embargo, es poco probable conseguirlos con facilidad, así que vale la pena comenzar por sus recopilatorios).

La Lupe (In English from Wikipedia)

La Lupe, or La Yiyiyi, born Guadalupe Victoria Yolí Raymond (Santiago de Cuba, 23 December 1936 – New York, 29 February 1992) was a Cuban singer of several musical genres: boleros, guarachas and latin soul in particular. She was famous for her histrionic manner on stage, her hands constantly moving, touching her face, renting her clothes, throwing her shoes, seemingly only just in control, and thriving on the emotions of the moment

Born in the barrio of San Pedrito, Santiago de Cuba, her father was a worker at the local Bacardi distillery and a major influence on her early life. The family moved to Havana in 1955, where she studied to become a teacher. Just like her counterpart, Celia Cruz, she qualified as a schoolteacher before she became a singer. There the resemblance ends, for Cruz was always a correctly behaved person, and La Lupe was not.

Lupe married in 1958 and formed a musical trio with her husband Eulogio "Yoyo" Reyes and another female singer. This group, Los Tropicuba, broke up along with the marriage in 1960. She began to perform her own act at a small nightclub in Havana, La Red (The Net), which had a clientele of distinguished foreigners. She acquired a devoted following, which included Ernest Hemingway, Tennessee Williams, Jean Paul Satre, Simone de Beauvoir and Marlon Brando. She also performed regularly on radio. She released her first album, Con el Diablo en el cuerpo (With the Devil in my body) on Discuba in 1960 or 1961. Her first television appearance on Cuban television, singing this number, was a complete sensation, and shocked some who watched.

Her expressive performances with their violent sexuality attracted criticism that she was a poor role model, which led to professional difficulties. It is said – Cuban sources are silent here – that Fidel Castro was so outraged by one occasion (on Puerto Rican tv) in which her clothes were torn off that he banned further performances in Cuba. In 1962 she found herself exiled to the United States. In New York City she performed at a cabaret named La Barraca, where she was discovered by Mongo Santamaria and started a new career, making more than 10 records in five years. She married a second time, to salsa musician Willie García, with whom she had a son. The marriage ended in divorce, after which she had a daughter by one of her lovers.

Lupe's passionate performances covered the range of music: son montuno, bolero, boogaloo, venturing into other Caribbean styles like Dominican merengue, Puerto Rican bomba and plena. It was her recordings which brought Catalino Curet Alonso (El Tite) into prominence as a composer of tough-minded boleros in the salsa style. She also began to write her own lyrics, and examples appear in most of her albums from the mid-60s.

In the sixties she was the most acclaimed Latin singer in New York City due to her partnership with Tito Puente. She was the first Latin singer to sell out a concert at Madison Square Garden. She also did a wide variety of cover versions in either Spanish or accented English, including Yesterday, Dominique by The Singing Nun, Twist & Shout, Unchained Melody, Fever and America from West Side Story.

The quality of her performances became increasingly uneven, and it is clear that her work was suffering, with her numerous affairs, and generally hectic emotional life. There were pesistent rumours of her drug addiction, and her life was "a real earthquake" according to close friends. She ended some of her on-stage engagements being treated with an oxygen mask. Although she may have been poorly managed by her record producers, Fania in particular, she managed and produced herself in mid-career, after she split with Tito Puente. The sad truth is that she herself was primarily responsible for the rapid decline of her career.

A devout follower of Santeria, she continued to practice her religion regardless of the influence, fortune, and fame she had acquired throughout the height of her career. Her record label, Fania Records, ended her contract in the late 1970s, perhaps simply because of falling sales. She retired in 1980, and found herself destitute by the early 1980s. In 1984 she injured her spine and was confined to a wheelchair at first, then walked with a stick. An electrical fire made her homeless. After being miraculously 'healed' at an evangelical Christian Crusade, La Lupe abandoned her Santeria roots and became a born-again Christian. In 1991, she gave a concert at La Sinagoga in New York, singing Christian songs. She did not, however, live for long: she died aged only 55, in the Bronx, and was survived by her second husband, their son Rene Camaro, and her daughter Rainbow. She is interred in Saint Raymond's Cemetery in the Bronx.